本書是媒體藝術策展人、實驗電影人曹愷關於中國實驗電影與錄像藝術的學術研究專書，收錄了自2005年到2020年之間約十五年的文章精選。大部分文章曾都在各種專業學術期刊、論壇文集、展覽場刊上發表過，因為各種客觀原因，文章在既往發表過程中都有不同程度的刪節，本書將恢復文章全貌，以全本編輯入書。 曹愷從1998年起即參與了中國錄像藝術創作的歷史進程，之後拓展到實驗電影與動畫等更為廣闊的媒體藝術與電影領域。他於2006年首次梳理了中國實驗電影的歷史脈絡，確立了從實驗電影視角來觀察數字時代的中國實驗媒體之發展。近年來，曹愷在中國藝術專業期刊上開設了「映驗場」學術專欄，進入了新一輪的寫作高產期。 本書涉及的學術範圍為：實驗電影、獨立動畫、錄像藝術以及更廣泛的新媒體藝術。本書以中國本土為寫作研究主題對象，兼顧到更為廣泛的台港澳華語區域，以及日韓等東亞文化輻射區。本書...(展开全部)

八0年代一群剛從北京電影學院畢業的新導演，在沒有大片廠的限制和層層意識型態的包袱下，盡情發揮其創新理念，進而掀起了一場石破天驚的電影革命。一時之間，大陸電影由鎖國時期的陌生，演變到大小影展競相邀約，成就了全世界都知道的中國新電影。十多年來，雖多有挫折，但創作的熱情卻源源不絕，所累積下來的作品時而磅礡大氣，時而細膩幽遠，時而悲憫包容，時而又尖刻諷喻，為整個翻天覆地的時代做了完整的省思與紀錄。本書訪談了八、九0年代崛起的大陸導演及中堅演員，暢談他們的創作理念及其與外在環境的互動。他們是：張藝謀、陳凱歌、田壯壯、姜文、吳天明、謝飛、吳子牛、黃建新、張暖忻、李少紅、張元、何平、何建軍、王小帥、英若誠、劉曉慶、李保田、張瑜等。

本書以超過二十萬字的內容，堂堂遍歷「台灣實驗電影」這片台灣電影歷史論述中一直是世人極為陌生的地帶，為中文書寫「實驗電影史」發出寬厚的先聲。 全書歷經三年的規畫、資料蒐集匯整與撰稿，從歷史脈絡、論述與訪談三個面向，來討論台灣實驗電影的特殊且不容取代的美學。編著者吳俊輝冀望在台灣電影的版圖上，拉出實驗電影的各個線條，然後由這些線條所組成的各個陌生地帶，去重新審視與檢驗「台灣實驗電影」的過去與未來。 編著者吳俊輝，自1990年參與電影資料館台語片的電影資料整理與研究工作以來，對台灣電影史研究不輟，而在美國修習電影創作，接受實驗電影製作專業訓練與跨領域當代藝術創作概念與美學的薰陶──同時，也浸淫於實驗電影史、藝術史與藝術理論的研究，從而展開對台灣實驗電影的研究與實踐，返台後，長期致力於實驗電影的推廣、學院教學與研究。近期於國際間的展覽暨策展交流，促發他編輯與...(展开全部)

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

城市電影，為那些認得自己的城市，以及城市對他們而言宛如遙遠夢想或夢魘的人，製造了幻想。電影重塑城市規劃者的希望，卻再造了城市居民對於現代都市的恐懼。分析城市電影可以回答都市研究的叩問嗎？城市電影提供了什麼樣的未來願景及過去意象？城市電影經歷了什麼變化？ 《城市與電影》召喚都市理論和電影研究對話。第一篇依照歷史順序，分析三種重要的城市電影類型，每一種類型都與特定城市有關：威瑪共和的城市電影、洛杉磯的黑色電影，以及法國新浪潮（French New Wave）電影的巴黎意象。第二篇討論了都市研究的社會－歷史主題。首先是電影產業和個別城市的關係，接著是描繪飽受戰爭荼毒及分隔的城市，最後是都市科幻小說中，烏托邦和惡托邦的電影表現。最後一篇則是在全球化世界中，協商認同與地方的問題：從貧民窟與族裔聚居區，轉移到男女同性戀慾望的城市場景，最後以跨國電影實踐裡的全球城...(展开全部)

在今天這個影像掛帥的時代，電影與歷史間的密切關係已是天經地義，雖然不久前的20世紀中葉，影像的地位還飽受質疑，一直到60年代電影才終於有資格為歷史做見證。本書回顧了電影與歷史間的這場攜手過程，並省思兩者間的互動與弔詭。看電影如何從歷史資料升格為歷史使者，並進而在本身的製造過程中介入歷史、消費歷史甚至創造歷史。

根據估計，光是1999年一年，就有十五億小時的影像產生，大約是十年前的兩倍。如果按這樣德成長速度下去，等到2025年會有上千億小時的影像可供觀賞。 回到1895年，當時的影片總長只有四十幾分鐘，大部分都被保存至今。到了今天，只要有一部影片被生產出來，就會有上千片的影片無影無蹤的消失。但同時有很多公司利機構正在搶救電影遺產，他們只有非常少的經費。還要來自商業的壓力。他們是在浪費他們的時間嗎？是不是我們一直恐懼的「電影之死」已經來到眼前？ 數位科技是否為解決之道？還是又一個過分吹虛的幻想？本書作者在一段段類似格言的警句之間，帶出關於電影保存之間的議題，也點出許多已保存為藉口所犯下的錯誤與罪行，他並近一步提出新的研究架構，以面對這個時代中非常重要的文化現象。

本書出版構想從2009年發端，長達六年的醞釀與準備已呈現一個完整的面貌。繼《比台灣電影更陌生——台灣實驗電影研究》於2013年出版後，編著者吳俊輝以《台灣以左，亞洲之右——實驗電影的亞洲實踐與研究》，把長達十五年實驗電影的創作、研究、教學、推廣、國際與亞洲交流的實踐過程，作一豐碩的成果展現──跨越個人與集體、電影與當代藝術及前衛劇場、台灣與亞洲之間，最後才能將實驗電影的創作、策展、影展與展覽、跨領域藝術創作展演、亞洲交流、亞洲匯演、美學研究、書寫、論述、出版匯聚在一起。 亞洲的電影、藝術、文化的歷史與發展何其特殊而複雜，更何況是電影研究中極為陌生的亞洲實驗電影研究，要如何書寫亞洲實驗電影呢？ 到底有沒有亞洲實驗電影美學嗎？如果有，亞洲實驗電影美學為何？如何進行亞洲實驗電影美學的研究？如何建構與發展亞洲實驗電影美學？ 亞洲實驗電影的優勢為何？要如何找到...(展开全部)

中國文明社會究竟是”怎樣”形成的？”為什麼”這樣形成？其行程又牽涉了哪些因素？ 本書收集作者在《中國青銅時代》（1982）出版後發表的系列論文，由中國古代藝術品（以青銅器為主）入手，從各方面討其對政權集中所起的作用，進而析論中國文明起源的動力與因果關係。 作者張光直現任美國哈佛大學人類學系教授，著有專書十餘種，論文百餘篇。歷年選任為中央研究院、美國科學院及美國文理科學院院士。

這本電影研究的經典作品指出了電影媒體以及其做為創作形式的潛在應。作者討論到電影創作上時空關係的策略、剪接上的圖形關係、聲音的應用、虛構與非虛構主題的不同形式等等變數在古典及當代電影中扮演的角色。書中對許多經典名片做了細密的觀察，如杜甫仁科的《大地》、安東尼奧尼的《夜》、布烈松的《驢子巴達薩》、《鄉村牧師的日記》、尚．雷諾的《娜娜》、高達的《狂人比埃洛》及希區考克的《鳥》，以支持書中所提出的理論系統。